70. グッバイ、アート教室

毎週木曜日はアート教室に行く日。
でも今週からは行きません。

なぜって？　

カリフォルニア州の教育予算カットの影響を受けて、
クラスが閉鎖になったからです。

実演中の先生

今の季節、５月末～６月初旬はアメリカの学年度末で、
卒業式シーズンですから

私も昨７月から始めた水彩画の学年が終了したと思いましょう。

約１０ヶ月でずいぶん色々なことを覚え、楽しい思い出になりました。

先生のパレット

私の受講していたアート教室のタイトルは
『クリエーティブアーツ：ペインティング』。

クラスは学校の授業のように一方的に
教えてもらうというスタイルではありませんでした。

生徒は好きな素材の持ち込みがOK。

先生は、ひとりひとりの席を回り、
それぞれのキャラクターに合った指導をしていました。

先生のハンドバックはイーゼルにも変身

出席する時間も自由。

自分のスケジュールに合った時間にきて、いつでも帰ることができたんですよ。

先生も「またいつもみたいに遅れてきました～」なんて言いながら、

毎回、堂々と３０～４０分も遅れてのご到着。（爆）

先生が写真から描いたお手本

今年に入ってからは、オヤツも持ち込むようになって

クラスというより、アート愛好会みたいな雰囲気でしたね。

クラスの風景

大半のクラスメートは、かれこれ７～８年も通っていたそうですから、

私より何十倍もクラスが閉鎖されたことをガッカリしていると思います。

先生は職を無くしてしまったのだから、
もっともっとガッカリしていることでしょう。

高齢者だけど、新しい仕事がすぐ見つかることを願っています。

クーンスさんのパレットと作品（水彩）

私は水彩画をこれからも描き続けたいので

アート教室でお友達になったヴァレリーさんが紹介してくれた

ローカルのアート・ソサエティに参加することにしました。

他のアーティストと情報交換するのって大事ですよねー。

ファーマースマーケットを描くシャールさん

シャールさんの作品（私の好きな作品）

アートやスポーツ＆ヘルスのクラスが閉鎖されたのに、

不法滞米者用のプログラムは存続になるという、
納得がいかない大学側の措置でしたけど、

自分の大切な時間を抗議デモとかに費やしたくないので、
レッツ・ムーブオン！

"Every End is New Beginning"

ことの終わりは、新しいことの始まりよね。

アート教室は無くなったけれど、このブログは続けますよ～。

先生がアトリエで作成中の作品

何を描いているか、時々チェックしてみてくださいな。

一週間に一度は更新していると思います。

67. アートショーに初出展

あと２回でアートクラスは夏休みになります。

来秋、アートクラスが再開されるかどうか、
今月初旬に発表されるはずなのに

ま～だ何の発表もないんですよ。

「今まで税金をきちんと納めてきたのに、恩恵を受けられないとは何事だ！」と

アートクラス閉鎖に抗議するデモが、大学のキャンパスで行われました。

他国の国民支援や戦争に多額の予算を消費して、

自分の国の国民に不便な思いをさせるってのは何なんだいって言いたい！

政治の不満を書くと長くなるので、やめましょう。

先日、アートクラスの展示会があり、初めて自分の作品を出展しました。

↓

会場の入り口に置かれたアートショーのサイン

私が出展したのは、４枚の水彩画をコルクのボードにまとめた作品です。

バイオレット系の部分は、赤ワインを使って描いています。

↓

題：コークボード・コンポジション

秋のヴィンヤード、ココアで温まっているガール

発芽をチェックしているマイケルさん

テイスティングルームのケリーさん

ワインメーカーのロクストンさん

ワイン関連の仕事に携わる実在の人々を描いたので、額に入れず、

コルクのボードに画鋲でカジュアルな感じに貼りました。

この作品を見た先生、「額は？」。

「このボード全体が作品です」と答えると、ちょっと困った表情を。

生徒の作品と準備中の会場

準備中の会場壁面

アートショーの当日、会場に行って見ると

私の作品は部屋の隅っこの床に置かれていました。

あれ～？　壁にかけてもらえなかったんですね・・・。

額に入れないと駄目なら、ちゃんと駄目って言ってくれればいいのに・・・。

ガッカリした私。そして不服！

そのまま、黙って作品を床に置いていたと思います？

い～え！

私はイーゼルを持ってきて堂々と会場の入り口に飾りました。　
ハハハ！

ヘンテコな作品だって、飾ってもらう権利があると思ったんですよ♪

66. ピザとクレジットカード

カリフォルニア州の教育予算不足で、
この夏のアート教室が休講になりました。

秋に再開されるかどうかも検討中だそうで、通知によれば

５月初旬に続行できるかどうか判断されるとのこと。

噂によると、
おそらくアート教室は閉鎖される運命のようです。

か～なりのガッカリ度・・・

↓

学校からきた通知

短い期間だったけれど、いい友達もできて、
アート・コミュニティにも参加できたし、

とりあえずこの夏は、野外スケッチのグループで学ぼうと思っています。

昨日、様子を見てきたんですけど、なかなか楽しそうでした。

↓

近所の園芸店で催されたスケッチ会

ちょいと気落ちしているときは、楽しい作品でも観ましょう。

これは南カリフォルニアのアーティスト
『トム・ブラウン(Tom Brown)さん』の

クレジットカードで、ピザ描くテクニック。（油絵）

もう～、笑っちゃいます。

↓

こちらは、トムさんの別の動画『ファームハウスの描きかた・野外編』です。　

↓

60. ファントム・ギャラリー

 ２年位前だったかしら、閉店したテイスティングルームがあります。

そこは『アティストゥ（Artiste Winery）』というワイナリーが経営していた

テイスティングルーム兼スタジオ・ギャラリーでした。

アートクラスやワークショップがあって、
ローカル・アーティストが交流できる

ワインとアートが融合した雰囲気のいい場所だったんですよ。

（写真をクリックすると拡大サイズで見れます）

↓

カーテンが気に入っていたアートサロン。　

閉店の理由は縮小移転。　

不況のあおりで、南カリフォルニアにある本社に戻ってしまったんです。

壁面にはローカル・アーティストの作品が。

ここはテイスティングのカウンター

不況が長引いて閉業する店が増えると、商店街に『空き家』の貼紙が増え

寂れた雰囲気になり、益々寂れていくという悪循環になるのが問題点。

そこで隣町では「いつまでも空き家にしておくと、町の雰囲気が盛り下がる」と

空き店舗対策として『ファントム・ギャラリー』をオープンしました。

地元新聞の第一面

そう、空き店舗を仮設ギャラリーとしてオープンしたんですよ。

ギャラリーの名前は、『ファントム・ギャラリー』。

ファントム（Phantom）とは、オバケのこと。

店の借り手が見つかったら消えるギャラリーという意味でネーミングされたんですって。

アート教室のクラスメート、アンさんの作品（油絵）

これもクラスメート、リジャさんの作品（水彩画）

町のプランによると、あと数軒ファントム・ギャラリーがオープンされるそうです。

このままいつまでも借り手が見つからないと、ギャラリーが続けられるのだけど、

まだまだ不況が続くという見解になりますよね。

単純に喜んでいいのやら、ちょっと複雑な気持ちです。

52. コスタリカのワークショップ

クラスメートのスザンヌさんが、コスタリカから戻ってきました。

コスタリカ在住の水彩アーティスト、ジャン・ハート（Jan Hart）さんが

開催したワークショップに参加してきたそうです。

スザンヌさんが、ワークショップで描いた作品の一部。

↓

あれ、色使いが、いままでより明るくなっていますね。

スザンヌさんのパレットを拝見。
コスタリカで出会った野生の動物を描いていました。

おみやげに、こんな本をクラスに持ってきてくれました。

 ↓

本の内容はこんな感じ。とても参考になりました。

↓

ニュートラル・カラーのレシピ

サボテンの微妙な色がいいですね。

サボテンのパレット（右ページ）

猫さんのカラースキームも載ってました。

私もワークショップに参加してみようかな～。

まだ描き始めて約半年の超初心者だから、
ちょっと臆してしまいけど、

絵を描くのが好きな人たちに出会えるのは楽しいですよね。

50. 人参２０本

「アクリル画の人も油絵の人も、今日は水彩画で遊びましょう。」と言って、

アート教室の先生がニンマリしながら配った教材はコレ。

 ↓

人参！！？？

先生「フランク・クラーク（Frank Clarke）の

『キャロッツ・ピープル』（Carrots People）を試してみましょう。

まず、セピアを使ってニンジンを２０本描いて下さい。」　

（教本では『バーントアンバー』（Burnt Umber）を提案している）

「次に人参の上に丸を描いて下さい。あんまり大きく描かないようにね。」

先生「はい、ピープルが描けました～！

ね、カ～ンタンでしょ？ガッハッハ！」

子供キャロッツは、頭でっかちに描くこと
手をつなぐときは、キャロッツを少し斜めに描く。

キャロッツの先を二股にしたり、ネックラインをVにしたり、

バッグを抱えたりしたキャロッツ・ピープル。

↓

背中を丸め、杖を持たせると老人に。
こちらに向かって歩いている場合は顔の部分を塗りつぶさない。

⬆私が描いたキャロッツ・ピープル

ふ～ん、『キャロッツ・ピープル』ね～、
おもしろいメソッドを教わりました。

⬆ネットで見つけたキャッツ・ピープル

47. ストレッチング・ペーパー

 アート教室で、水彩画用紙を水に浸けてストレッチする方法を習いました。

日本語では、『水張り』というようですネ。

水張りした用紙は『ゲーターボード』（Gator board）という板に貼り付け、

糊付きの紙テープ（水張りテープ）で留めます。

そして乾かすことしばし。　
完全に乾くまでかなり時間がかかりました。

こうして用紙をストレッチングおくと、描いた作品が波打たないそうです。

でもね、紙テープを剥がすのが面倒なんですよ！

↓そのプロセス、動画で見てみます？↓

『アルシュ』のようにストレッチングの要らない用紙もありますが、

値段が高いので、手間のかかる水張りメソッドが主流だとのこと。

何かもっといい方法はないものかと、ネットで検索してみたら、

ありました、ありました♪

リンダ・ケンプさん（Linda Kemp）のメソッド！（動画へのリンク）

プレキシグラス製ボードに直接置いて、水張りテープもなし！！

さっそく、家にあったアクリル樹脂製のボックス型フレームで試しました。

クラスメートの建築オヤジは、カンバス用の木製フレームに、

カンバスを張る要領でステープルで留めて、紙製カンバスにしていました。

フレームには、ニスを塗ったほうが良いとのこと。

木の材質によっては、濡れると紙に色が出るものがあるそうです。

↓水彩カンバスの 作り方は、こんなふう↓　

リンダさんはカナダのアーティストで、教本も出版しています。

Watercolor Painting Outside of the Line by Linda Kemp

46. カップケーキ

アート教室の先生が、クラスにカリフォルニア在住のアーティスト

『ウェイン・ティボー』（Wayne Thiebaud）の本を持ってきました。

W・ティボーは、ケーキのシリーズで知られていますが、

↓

㊤　グーグル１２周年記念日のロゴは、２０１０年９月２７日にアップされました。

先生が見せたかったのは、坂道を描いた一連の作品。

サンフランシスコの坂は急傾斜だから、

坂の頂上から下を見下ろすと、
真ん中辺りが見えないという事実を習いました。

実際は、ここまで急傾斜じゃないけれど、かなりの傾斜があるんですよ。

ヒールで歩くのがた～いへん！

↓ 

Park Place by W.Thiebaud

だいぶ前に、W・ティボーの『デリシャス』（Delicious）という、

児童向けの本を図書館で見つけて読みました。　

とてもいい本だったので、写真記録をしてたんですよ。　

W・ティボー氏の作品を動画で見てみます？

↓

W・ティボーの作品は、

『ポール・ティボー・ギャラリー』(Paul Thiebaud Gallery)で扱っています。　

ポール・ティボーは息子さんです。　ポールさんは、昨年６月に癌で亡くなりました。

まだ４９歳だったんですよ。残念です・・・。

45. 人との出会い

だいぶ昔にベストセラーになったというアート教本を読んで、

ちょっと試してみたくなり、初めて人物画を描きました。

（写真はクリックすると拡大します）

↓

ハジメマシテ～♪

読んだのは、 ベティ・エドワーズ(Betty Edwards)著の

『The New Drawing on the Right Side of the Brain』という本。

※アマゾンで、日本語翻訳版を見つけました。『脳の右側で描け』という題です。

 ↓

内容は、右脳と左脳の役割についてから始まって、

色々と興味深いことが書かれていましたけれど、

私には、あまり役立たなさそう・・・。

でも、項目『Facing Forward: Portrait Drawing with Ease』は、

参考になりました。　人物画を描いてみようという気に♪

↓

頭蓋骨を考えて、頭を描きなさいって・・・！？

サイドから見た、目鼻口耳の位置

一般的な顔のポーション

サイドからみた顔、うつむき加減の顔、

目の位置は顔の半分あたりにあるとか、なるほどね～。

知識として読んでおくと面白い本です。

 ベティ・エドワーズさんが、ビューファインダーを使っている動画

↓

ありゃ、いつのまにか、ミニ落書きがテーブルの脇にたまってる～。

これは、どちら側の脳で書いたのかなぁ？？

↓